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Programas

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  • DIE KUNST DER FUGE – Johann Sebastian BACH – 5 músicos – Barroco alemán

    A sus 65 años, Bach puso en esta obra un esplendor y una poesía sin par, fue una revelación monumental, una serie inacabada de variaciones contrapuntísticas impregnadas de una interminabla variedad y de una imaginación sin límites

    Componentes:

    • 2 Violines
    • Violonchelo
    • Clavecín
    • Viola da Gamba
  • GODALET – Canciones y danzas populares vascas de los siglos XVII y XVIII – 6 músicos / 1 cantante – Música Popular

    Amplia selección de canciones y danzas populares vascas tocadas con instrumentos originales e interpretadas siguiendo los moldes estéticos de la época: instrumentadas a nuestro gusto, improvisando sobre un bajo cifrado y disminuyendo las frases en las repeticiones. Música muy inspirada y hecho con muy pocos elementos, pero capaz de transmitir emociones profundas.

    Componentes:

    • Violín barroco
    • Voz cantada
    • Flautas de pico y txistus
    • Tiorba y guitarra barroca
    • Violas da Gamba
    • Percusión
    • Espineta
  • CAMINO DE PEREGRINOS – 3 músicos / 1 cantante – Renacimiento, primer barroco

    Como guía, la “Canción de Santiago”, en sus versiones más antiguas, la elaborada del “Manuscrit de Foix” y las populares que se encuentran en el “Cancionero de Peregrinos” y “Pelegria Naizela”, haciendo un recorrido desde Francia hasta Santiago, pasando por “Jançu Janto” se encuentra en el “Cancionero Musical de Palacio” y es una zalema o canción de marineros que se cantaba para trabajar.

    Componentes:

    • Mercedes Hernandez Soprano
    • Juan Vega Flautas
    • Rafael Bonavita Vihuela
    • Elena Murguía Viola da Gamba y Dirección

    “Hacer fácil lo difícil” :“Enorme la calidad de los cuatro intérpretes…” (Emecé, Diario Vasco,17.05.12)

  • QUIJOTE Y LA EDAD DE ORO – 5 músicos / 1 recitador – Renacimiento español

    Invitamos a un paseo por las melodías populares de los siglos XVI y XVII a través de un repertorio formado por obras recogidas y nombradas en El Quijote y otras representativas de la música popular de su tiempo. 
Nos acercaremos a la vida cotidiana del Siglo de Oro español: sus personajes típicos, sus bailes, artes populares, los géneros musicales, los instrumentos, la difusión de la música por encima de fronteras…
    Este programa se acompaña de textos literarios extraídos de El Quijote y de descripciones que correrán a cargo del actor Paco Sagarzazu.

    Componentes:

    • Flautas
    • Vihuela
    • Zanfona
    • Viola da Gamba
    • Voz
    • Recitador

    “Si joyas de la historia de la música como Romerico florido, el Romance de Abindarráez… tienen suficiente atractivo para hacer que un concierto sea más que apetecible, el hecho de que se presentaran acompañadas de una selección de textos de ambiente o explicación las hizo aún más interesantes. La interpretación que de ellas y de todo el programa hizo Ensemble Diatessaron contribuyó, asimismo, a acercarlas con conocimiento, mimo, calidad y buen gusto.” (Mª José Cano, Diario Vasco)

  • ENCUENTRO – 3 músicos – Barroco instrumental

    Obras de: Sanz, Marais, Händel, Populares,…

    En este programa ofrecemos melodías de varios países, lo que se llama el “patrimonio cultural europeo” y donde podemos comprobar lo que nos “une”, que es lo que nos interesa; mostrar que no somos tan diferentes y que todos tenemos influencias unos de otros, lo que afortunadamente nos enriquece.

    Componentes:

    • Flautas
    • Guitarra Barroca
    • Viola de Gamba
  • LAS VOCES DEL MUNDO – 5 músicos – Barroco instrumental

    Obras de: Vivaldi, Uccelini, Buxtehude,Telemann, Kapsberger, Zala y Galdiano

    Un recorrido musical a través de los diferentes estilos del barroco instrumental europeo, uno de los periodos más fecundos de la historia instrumental occidental.

    Componentes:

    • Flautas
    • Violín barroco
    • Tiorba y Guitarra barroca
    • Clavecín
    • Viola de Gamba

    “…fue especialmente reseñable el Aria quinta sopra la Bergamasca de Uccellini, en la que el quinteto al completo regaló una soberbia interpretación. En esta breve pero atractiva pieza embrujó el timbre conseguido de la fusión de todos los instrumentos.” (Mª José Cano)

  • MUJERES COMPOSITORAS – 5 músicos – Barroco e Ilustración

    Obras de: Jacquet de la Guerre, Leonarda, Marco, Argáiz y Munibe, Mazarredo

    Queremos dar a conocer y hacer visible la obra de compositoras, que aunque algunas fueron conocidas en su época, hoy son muy poco programadas. Su talento es indiscutible y hacemos nuestro el deseo que pronunció Maddalena Casulana en pleno Renacimiento:

    Componentes:

    • Violín barroco
    • Violín barroco
    • Tiorba y Guitarra
    • Clavecín
    • Viola de Gamba

    “Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que esos dones nunca son dados a las mujeres.”

    Maddalena Casulana, Renacimento

  • MÚSICA PARA LA PAZ

    Obras de: Lully, L. Couperin, Hidalgo, Marais, Anónimos populares

    1648, los Tratados de Westfalia ponían fin a la Guerra de los Treinta Años que había roto el equilibrio de Europa. Diez años después, Francia estaba todavía en conflicto con España a causa de diversos territorios y deseaba concluir rápidamente los acuerdos de paz.
    En 1658 don Luís de Haro, Primer Ministro español y el cardenal Mazarino, establecieron las bases de un tratado de paz entre Francia y España (Tratado de los Pirineos, 7 de noviembre de 1659). La boda de Luís XIV con la Infanta de España María Teresa de Austria concluía este tratado de paz.
    Desde el mes de julio de 1659 la corte francesa dejó Paris para encontrarse con Mazarino en el País Vasco. Durante un año increíble, hasta agosto de 1660, la corte estuvo de “viaje de novios” itinerante por todos los caminos de Francia.
    Durante este viaje, la corte no perdió en ningún momento el gusto por la música: alboradas, conciertos, bailes, ballets…se sucedieron.

    Componentes:

    • Violín barroco
    • Flautas y Txistu
    • Tiorba y Guitarra barroca
    • Clavecín
    • Percusiones
    • Viola de Gamba

    “Completa delicia” (Mª José Cano, Diario Vasco)

  • CONCIERTO PARA LA NOCHE DE NAVIDAD – 9 músicos – Barroco italiano: Concertos Grossos

    Obras de: Corelli, Vivaldi

    A través de este concierto queremos disfrutar y hacer disfrutar de una música pura y alegre que nos haga deleitarnos y nos conmueva al mismo tiempo.

    Arcangelo Corelli es el máximo exponente de los compositores italianos para violín, pues dedicó la mayor parte de su obra a este instrumento. Pasó prácticamente toda su vida en Roma que era un centro cultural muy activo. La reina Cristina de Suecia, que se había instalado en esa ciudad, se había convertido en la animadora de las actividades artísticas y mundanas de la ciudad. Pronto fue seguida por los príncipes de la iglesia que abrieron sus palacios a academias y conciertos.

    Corelli llegó a dirigir la Academia de Música compuesta por 150 instrumentistas. Era célebre como profesor y como compositor tanto en Italia como en el extranjero. Se puso muy de moda en Francia, donde había una encendida polémica entre defensores y detractores de los estilos francés e italiano. François Couperin lo tomó como modelo para sus Goûts Réunis, donde quiso hacer una fusión de los dos estilos, mostrando un gran sentido del humor. Creó, por medio de sus alumnos Somis, Geminiani, Locatelli, Anet y tal vez Bonporti, la escuela de violín que lleva su nombre y que se extendió por toda Europa.

    El arte de Corelli es una síntesis de la técnica y de la expresión. Murió sin ver publicados los Concerti Grossi (op. 6) que son los que tocamos en este programa. Fue enterrado en el Panteón de Roma.

    “Arrancó el recital con el ‘Concerto Grosso nº 1’…manifestándose el contraste, la variedad y la riqueza tímbrica” (Aitor Álvarez, Diario Vasco, 16.12.12)

  • LAS CUATRO ESTACIONES – 9 músicos – Barroco italiano – VIVALDI

    Antonio Vivaldi es probablemente el más popular de los compositores del barroco gracias a sus “Cuatro Estaciones”, ¿quién no las conoce?. Compuso gran cantidad de música para formaciones diversas pues era profesor de violín en el Conservatorio de la Pieta, frecuentado exclusivamente por público femenino, donde también ejercía de director de coros y maestro de conciertos. Estas actividades se veían interrumpidas muy a menudo, pues además era compositor de ópera y empresario.

    Su fama de compositor de música instrumental se extendió merced a la Pietá, cuyos solistas, coros y orquesta formaban, bajo su dirección, un conjunto experimentado del que Vivaldi sacó gran provecho para lograr las distintas combinaciones instrumentales que utilizó en sus conciertos y composiciones de música sacra.

    “Los espectadores salían extasiados, relajados, despreocupados y llenos de energía para disfrutar de la nueva estación que comenzaba ayer…”
    (Unai Maraña, DV, 22.06.09)

  • BACH – Brandenburgo nº 2 y Cantata 51 – 11 músicos/ 1 cantante – Barroco alemán

    Obras de : Bach y Telemann

    CONCIERTO DE BRANDENBURGO Nº 2
    Trompeta: Guy Ferber

    CANTATA BWV 51
    La cantata está destinada al quinceavo domingo después de la Trinidad, o “a cualquier otra ocasión”. El texto no se refiere a ninguna fiesta en particular, aunque se adaptó después para San Miguel. Se interpretó por primera vez el 17 de septiembre de 1730 con, para la parte virtuosa del solista, un muchacho de doce años, Christoph Nichelmann. El trompetista debía ser Gottfried Reiche.
    Bach se nos muestra en esta cantata en su momento más exuberante, siendo el texto una brillante alabanza a Dios.

    Componentes:

    • Violines
    • Viola
    • Violonchelo
    • Violone
    • Clavecín
    • Tiorba
    • Oboe

    “El Concierto de Brandemburgo no 2 sonó vivo, lleno de color, el Cuarteto en La menor de Telemann sonó espléndido con un trabajo bien conjuntado y equilibrado de flauta, violín y oboe, para terminar con la cantata donde se incluyó la trompeta que Ferber supo hacer brillar, y la voz de la soprano Olatz Saitua que entró airosa en el aria Jauchzet Gott” (Iñigo Arbiza, NG 24.05.08)

  • LE BASQUE – 6 músicos / 3 bailarines / 1 técnico – Música y danza barrocas

    Obras de: Lully, Zala y Galdiano, Marais, Feuillet, Campra, Humboldt, Iztueta, Mª Josefa Marco, Murcia, Mme. de Mazarredo, Vivaldi.

    Hemos creado un espectáculo donde la música y la danza del s. XVIII se pueden ver y escuchar juntas, reflejando el estrecho vínculo entre los caracteres de la danza teatral barroca y el estilo de los bailes tradicionales.

    En colaboración con el taller de danza histórica ERREGELAK.

    Componentes:

    • Maite Larburu Violín barroco
    • Juan Vega Flautas y Txistu
    • Rafael Bonavita Tiorba y Guitarra barroca
    • Sébastien Wonner Clavecín
    • David Mayoral Percusiones
    • Elena Murguía Viola da Gamba y Dirección

    Taller de danza Erregelak:

    • Eva Narejos Bailarina
    • Juan Jesús García Bailarín
    • Peio Otano Bailarín, coreografía y reconstrucciones coreográficas

    “El espectáculo, realizado con todo el sentido del mundo, fue un regalo para los sentidos por su belleza.” (Mª. José Cano, Diario Vasco, 18 mayo 2005)

    “Una de las maravillas de la velada fue escuchar el clavecín en el espacio nocturnal del claustro; de ensueño” (Jorge de Persia, La Vanguardia, 12 julio 2012)

    Ver Dossier PDF

  • DONOSTIA 1813 – 4 músicos / 1 narradora / 2 bailarines – Ilustración, Romanticismo

    Obras de: M. Albeniz, Peñaflorida, Beethoven, Sagasti, Mazarredo, Sor.

    Hiritar soinu berpiztua – Renacer del eco musical de la ciudad
    Una característica de esta etapa en lo que al arte de los sonidos se refiere es la convivencia de géneros y estilos. Las invasiones francesas de los años 1794, 1807 y 1823 trajeron a nuestras tierras los valses, rigodones, contradanzas etc. De ello daremos una buena muestra con la selección de las obras compuestas por la Condesa de Peñaflorida, esposa del ilustrado Conde de Peñaflorida. También queremos hacer mención a Mme. de Mazarredo, esposa de un conocido militar y autora de varias piezas entre las que cabe destacar el precioso Zortziko, editado en 1813 en París, que toca la guitarra en este programa.

    La ciudad supo rehacerse y resurgir de sus cenizas en poco tiempo y este espíritu emprendedor que sabe sobreponerse a las mayores tragedias es la lección que hemos recibido de nuestros antepasados.

    Componentes:

    • Pianoforte (copia de Walter, Viena 1803)
    • Guitarra romántica
    • Viola
    • Txistu

    “Cálido renacer : Realmente impactante” (Aitor Álvarez, DV, 17.05.13)

Date: marzo 20, 2013